Anna Brenaud

Am Anfang steht nicht zwangsläufig eine konkrete Vorstellung vom fertigen Bild. Vielmehr entwickelt sich jede Arbeit in einem offenen Prozess, in dem Farbe, Form und Struktur immer wieder neue Beziehungen eingehen.

Meine Malerei ist nicht an eine bestimmte Technik gebunden. Unterschiedliche Herangehensweisen eröffnen unterschiedliche Möglichkeiten. Entscheidend ist für mich, was sich auf der Leinwand entwickelt – und wie die einzelnen Elemente schließlich zueinanderfinden.

Dabei geht es nicht um Harmonie im herkömmlichen Sinn. Kontraste dürfen bestehen bleiben, Bewegungen sichtbar sein, Strukturen aufeinandertreffen. Dennoch entsteht irgendwann ein Gleichgewicht, in dem nichts mehr hinzugefügt oder weggenommen werden muss.

Dieser Moment bestimmt den Abschluss eines Werkes.

Was mich an der abstrakten Malerei fasziniert, ist die Möglichkeit, Ruhe und Vielschichtigkeit miteinander zu verbinden. Meine Bilder sollen als Ganzes wirken und zugleich Raum für Entdeckungen lassen. Mit jedem weiteren Blick können Details hervortreten, die zunächst verborgen geblieben sind.

Ein Werk ist für mich vollendet, wenn es seine eigene Stimmigkeit erreicht hat.

Wenn alles an seinem Platz ist. Und jede weitere Veränderung zu viel wäre.